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lunes, 7 de enero de 2013

1950: NACIÓ Juan Gabriel, cantautor mexicano.

UN DÍA COMO HOY 7 DE ENERO NACIÓ


   



 1950: Juan Gabriel, cantautor mexicano.







(Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, 7 de enero de 1950), conocido como Juan Gabriel, es un cantante y compositor mexicano de pop latino y música tradicional, así como productor discográfico y actor. Es conocido también por el sobrenombre de El Divo de Juárez. En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel "Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con LARAS, el cantante mexicano ha vendido 100 millones de álbumes, además de tener unas 1,500 canciones escritas. Juan Gabriel es admirado por artistas de nuevas generaciones como Enrique Iglesias, David Bisbal y Franco de Vita. El 5 de octubre es el día de Juanga en la ciudad de Los Ángeles, además de tener las llaves de la ciudad de Buenos Aires, el Vaticano, Madrid, Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, etc. Realiza obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.)








Juan Gabriel nació en Paracuaro, Michoacán el día 7 de enero de 1950 en la Calle 5 de Mayo (hoy Calle Juan Gabriel), es hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles que también murieron. Cuando nació, una comadre sugirió que lo bautizaran como Alberto, en honor al personaje «Alberto Limonta» de la famosa radionovela El derecho de nacer que por aquel entonces era popular en la XEW. Juan Gabriel tendría tres meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno, sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entrando posteriormente en shock y enfermando irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió y otros que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol. Tiempo después su madre, la señora Victoria Valadez, se vio obligada a salir de Parácuaro con destino a Apatzingan, Morelia y finalmente Ciudad Juárez (Chihuahua) donde Juan Gabriel creció.



 A los 5 años de edad es internado en el Centro de Mejoramiento Infantil en Ciudad Juárez (donde hoy se ubica el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para el pequeño Alberto, tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En el Centro de Mejoramiento conoce a Juan Contreras y Fernando Coello Vazquez, quien desde ese momento se convertiría en su protector y maestro. Este hombre enseñó a Juan Gabriel a ganarse la vida haciendo artesanías y trabajos de hojalatería, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía, así como a tocar la guitarra misma en la que Juan Gabriel a los 13 años compondría su primera canción “La muerte del palomo”. Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar a la edad de 15 años. Aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras, posteriormente con su hermana Virginia y su madre Doña Victoria; para más tarde ir a buscar una oportunidad a diferentes ciudades.







El joven Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y así él pudiera mostrar sus canciones, que ya eran más de 100 en aquel entonces. Así viajó a Tijuana, Ensenada, Rosarito; incluso a Lake Elsinore, California donde Alberto no tuvo éxito para demostrar todo lo que llevaba en su costal lleno de sueños y música. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el Bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Cd. Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos miraron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Cd. Juárez donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa del Sr. David Bencuomo, quién le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores. Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de "Adán Luna", se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez. Regresó a Cd. Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la Sra McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México, esta ocasión para quedar marcado para siempre, pues en su andar en búsqueda de una oportunidad en alguna disquera, fue acusado falsamente de robo y debido a su condición de juvenil, recluido en la Penitenciaria de Lecumberrí. 


Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consigue la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quién abogó por él ante el Director del Penal accediendo a una revisión de su caso; al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente la "Prieta Linda" la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, el tema "Noche a Noche". Fue llevado ante el Director de la RCA quien lo escuchó y envió con Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la producción de lo que sería su primera producción discográfica.









La primera etapa de su carrera inició un 4 de agosto de 1971 cuando Alberto Aguilera y Adán Luna se funden bajo el mismo nombre de Juan Gabriel (Juan en honor a su gran maestro Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera). Emprende la producción de su disco "El Alma Joven", con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes. De inmediato logra posicionar en el primer lugar de popularidad el tema "No Tengo Dinero". La versión instrumental con la Orquesta Sinfónica de Londres en Inglaterra vendió un millón de copias. En México y Latinoamérica tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. Este mismo tema lo grabó Bata Illic en alemán en esa misma época. Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como “Me he quedado solo”, “1, 2, y 3 y me das un beso”, “No se ha dado cuenta”, “Será Mañana”; este tema lo llevo a participar en el Festival OTI y aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó radialmente en aquel año. En 1974 lanza su primer disco acompañado del Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanza como primer sencillo el tema "Se me olvidó otra vez" que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo, llegaron a la cima también "Esta noche voy a verla", "Ases y Tercia de Reyes" y "Que sea mi condena". Alcanzó fama y prestigio rápidamente ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los top de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los próximos 7 años, colocando hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y la de sus intérpretes; sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980. 


 La década de los 70´s marco varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como "Siempre en mi mente", "Juro que nunca volveré", "Inocente pobre amigo", "La diferencia", "Mi Fracaso", "Buenos días Señor Sol", "En Esta primavera", "La muerte del palomo", "Ya para que", entre otros. Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco “Rocío Dúrcal Canta a Juan Gabriel” en 1977, con el sencillo “Fue tan poco tu cariño”. Éste fue el inicio de una cadena de hits musicales que se prolongó durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera, género dónde encontró el cobijo musical ideal para su voz. Dúrcal llevó a la cima temas como “Quédate conmigo esta noche”, “Tarde”, “Tu que fuiste”, “Olvidémonos”, “Fue un placer conocerte”, “Siempre”, “La Guirnalda”, “Te sigo amando”, “Costumbres” y el clásico popular “Amor Eterno”, un réquiem con música vocal. En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como “Juro que nunca volveré”, “La diferencia”, “Te voy a olvidar” y “Hoy que tu ya no estas”. Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita Dalessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza, Cornelio Reyna, comienzan a grabar con éxito sus temas, teniendo mucha aceptación en el mercado hispano. Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también 5 películas entre 1974 y 1981 "En esta Primavera","Nobleza Ranchera", "El noa noa", "Es mi vida", éstas dos anteriores biográficas, y "Del otro lado del puente". Siendo comparsa de los actores más populares de aquella época como Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.







El disco “Recuerdos”, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. "He venido a pedirte perdón" fue el comienzo (1979); "Con tu amor" (1981), "No me vuelvo a enamorar", "Ya lo sé que tú te vas", "Si Quieres", "Insensible", todas estos cortes formaron parte de su disco de boleros "Cosas de Enamorados" (1982); "Caray", "No vale la pena", "Yo me voy", del disco "Todo" (1983); "Querida" (1984) del acetato "Recuerdos II"; el tema "Querida" permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica; "Déjame vivir" tema a dúo con Rocío Dúrcal (1985), "Te lo pido por favor", "Hasta que te conocí", "Yo no sé que me pasó" del disco "Pensamientos" (1986); "Debo Hacerlo" (1987) versión disco que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino. Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales. Aunado a sus éxitos como intérprete, en esa década entregó lo que es considerado como lo mejor de su repertorio para sus intérpretes. Angélica María le grabó "Cómo, cuándo y por qué" y "No volverás a verme" (1980); Aída Cuevas triunfó en 1983 con "Quizás mañana"; Rocío Dúrcal hizo historia y consiguió su primera nominación al Grammy con el tema "Amor Eterno" (1984) y posteriormente en 1986 con temas como "Quédate conmigo esta noche" y "La Guirnalda"; Lucha Villa triunfó en México y Centroamérica con "No discutamos", "Tú a mí no me hundes" y "Ya no me interesas" (1986); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como "De mí enamórate" y "Dímelo"; Lucía Méndez hizo lo propio con "Un alma en pena" (1987). 


 Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una pareja musical, siendo considerados el mejor dúo de la música ranchera. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco "Juntos Otra Vez".


Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como "Tarde" en voz de Rocío Dúrcal; "Lo pasado, pasado" en voz del afamado Príncipe de la Canción, José José; "Tú sigues siendo el mismo" en voz de Angélica María; "Así Fue" en voz de Isabel Pantoja; "Mentira" en voz del futuro Sol de México, Luis Miguel; "Tu mundo no es mi mundo" en voz de Estela Núñez; "Es mejor perdonar" en voz de Daniela Romo, "Luna" interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.






Los años '90 llegaron y Juan Gabriel comenzó el decenio con una histórica presentación en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, los días 8, 9, 10 y 11 de Mayo, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, director huésped. En este mismo recinto en 1997, en el mes de Agosto, se presentó nuevamente para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes. Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG y en junio de ese año se lanza al mercado el disco Gracias Por Esperar. Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como "Pero que necesidad" 1994, "Lentamente" (1994), "Así Fue" (1998), "Todo está bien" (1999), "Abrázame muy fuerte" (2000), "Inocente pobre amigo" (2001), "Inocente de ti" (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, con el cual logró éxitos con temas como "Adorable Mentirosa" "Infidelidad" y "Ya me voy". En 1999 la Revista Billboard lo denomina The Latin Legend, lanza una publicación especial reconociendo el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial. Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas en una Ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia. Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema "Debo hacerlo", se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y Latinoamérica. 


Con temporadas de hasta 3 meses con localidades agotadas en el Centro Nocturno Premier; con temporadas como "Al Natural" (1989), "Mexicanísimo" (1990) y "Juan Gabrielísimo" (1991-1992). Récord en el Rose Bowl de Pasadena California con 75000 asistentes en 1993; así como shows en escenarios como Madison Square Garden de Nueva York; Estadio Azteca en México; Estadio Nacional de Chile; Estadio Orange Bowl, Florida Park; en Madrid; Plaza de Toros México; Hollywood Bowl y decenas de Palenques a lo largo y ancho de la República Mexicana. Su fama lo convirtió en una Leyenda viviente y es considerado como la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial.







Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Música México-Americana otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1984 por "Todo" Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Música México-Americana otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1985 por "Recuerdos II" Nominado al Grammy como Mejor Album de Música Pop Latina otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1995 por "Gracias por Esperar" Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Música México-Americana otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1996 por "El México que se nos fue"  Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Pop Latino otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1999 por "Celebrando 25 años de Juan Gabriel: En concierto en Bellas Artes" Nominado al Grammy como Mejor Album de Música Latina otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 2002 por "Abrázame muy fuerte"  Nominado al Grammy Latino como Mejor Cantautor otorgado por la Academia Latina de Grabación de Estados Unidos en 2004 por "Inocente de ti"  Tiene en su haber premios como: Premios Billboard [12 premios] por Artista del año, Hot Latin Track, Disco del Año, Dueto del año. Aplauso El Premio ASCAP como Compositor del Año en español en 1995 por la Asociación Estadounidense de Compositores (ASCAP) El Premio ASCAP como Compositor del Año en español en 1998 por la Asociación Estadounidense de Compositores (ASCAP) Lo Nuestro [11 premios] por Mejor disco, Canción del año, Artista del año, Mejor dúo o grupo. 


Premio Orgullosamente Latino "Trayectoria Latina" [votación por internet compitiendo con Julio Iglesias y Celia Cruz] [2004] Heritage Award [Premio de la Gente] Guirnalda de Oro Nipper de Oro [Altas ventas otorgadas por RCA Records 1974] Premio Ondas [Por su aportación a la música latina 1999] MTV Music Award [Mejor disco 1999] El Heraldo [Artista del año 1984 y Mejor tema telenovela 1996 y 2000] Ingresa al Salón de la Fama de Música Latina de Billboard [1996]   Laurel de Oro y Excelencia Universal otorgado por el Rey de España [2006] Llaves de la ciudad en Vaticano, Madrid, Asunción, Bolivia, Perú, Argentina. Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood(Walk of Fame) [2002] Luna del Auditorio Nacional [Mejor Artista de Música Mexicana] [2005] Reconocimiento del Auditorio Nacional por más de 100 presentaciones desde 1992 a 2004 Más de 1000 discos de oro, platino y multiplatino Personalidad del Año otorgado por la Academia Latina de la Grabación  en 2009 previo a la entrega de los Grammy Latinos y develó su estrella en el Salón de la Fama, en las Vegas, Nevada.







1974 "Se me olvidó otra vez" le otorga el reconocimiento en todos los países de habla hispana, su tema es un clásico de la música regional mexicana. 1977 Empieza a trabajar con Rocío Dúrcal con discos rancheros, naciendo así la mejor intérprete de su música. 1980 Recibe los honores de manos de la Reina de España. Se presenta por primera vez ante la televisión Española. 1981 Primer artista en presentarse en el Teatro Griego de Los Ángeles. 1984 Su tema "Querida" se coloca más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica. Primera temporada en el Centro Nocturno El Patio, dos temporadas de 40 noches con localidades agotadas. 1986 Su disco "Pensamientos" coloca 5 sencillos en el Hot Latin Track de Billboard. Se presenta durante 40 noches en el Centro Nocturno El Patio con localidades agotadas. 1987 Lanza su tema disco "Debo hacerlo" rompe récord de venta y se coloca 7 meses en primer lugar de popularidad. 1990 Se convierte en el primer artista de música mexicana en cantar acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes de la Cd. de México. Realiza conciertos en la Plaza de Toros México, Palacio de los Deportes y Poliedro de Caracas. 1991 3 meses de localidades agotadas en el Centro Nocturno “El Premier” con su temporada JuanGabrielisimo. 1992 Canta ante los Presidentes de América Latina en la I Cumbre Iberoamericana en el Teatro Degollado. 1993 Récord impuesto en el Rose Bowl de Pasadena. 


1995 200 conciertos en un año por toda América y Europa. 1996 Se presenta por primera vez en el Festival de Viña del Mar, realizando el concierto más largo en toda la historia del Festival, mas de 3 horas 40 minutos. 1997 Primer artista en repetir temporada en el Palacio de Bellas Artes, esta vez para celebrar 25 años de carrera artística. Segunda presentación en Viña del Mar, se le otorga el premio como el “Artista más popular”. 1998-99 Se presenta en menos de 10 meses en la Plaza de Toros México (por segunda ocasión) ante 45 mil personas y en el Estadio Azteca, donde 100.000 personas vibran en un show de más de 3 horas y media. Tercera actuación en el Festival de Viña del Mar. 2000 Se presenta en la plancha del Zócalo Capitalino (México) ante más de 350.000 personas, celebrando la entrada del nuevo milenio. 2004 Canta por más de 5 horas en el Zócalo de la Ciudad de México ante 120 mil personas. Ese mismo año realiza 8 presentaciones en el Auditorio Nacional y una más en el Foro Sol de México [60.000 espectadores]. Se lleva todas las preseas de distinción en el Festival Viña del Mar, Antorchas y Gaviotas de Plata y Oro. Tercera actuación en la Plaza de Toros México. 2005 14 noches continuas en el Auditorio Nacional. Pisa de nueva cuenta el Palacio de Bellas Artes en la Gala de “Celebremos México” ante el Presidente de México y otras personalidades. Canta por vez primera en Paraguay ante 60.000 personas. 2006 Realiza 24 presentaciones en el Auditorio Nacional de la Cd. de México para celebrar sus 35 años de trayectoria musical. Hace la presentación mas larga en los Grammys sin interrupción, actúa en las Vegas durante 50 minutos.










martes, 25 de diciembre de 2012

1950: NACIÓ Rodrigo González Rockdrigo, cantautor mexicano.


UN DÍA COMO HOY 25 DE DICIEMBRE NACIÓ




1950: Rodrigo González Rockdrigo, cantautor mexicano.







(Rodrigo Eduardo González Guzmán (n. Tampico, Tamaulipas; 25 de diciembre de 1950 - f. Ciudad de México; 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano conocido con el sobrenombre de "Rockdrigo". Nació en el estado de Tamaulipas y radicó en la ciudad de México durante los últimos años de su vida. Junto con músicos como Jaime López y Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas importante para la historia del rock mexicano.
Rockdrigo es célebre por su canción Estación del Metro Balderas, que se hizo popular gracias a la versión de El Tri editada en el álbum El Tri...simplemente. pocos meses antes de su muerte durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985.)

sábado, 8 de diciembre de 2012

1945: NACIÓ Ramón Ayala, cantautor mexicano.

UN DÍA COMO HOY 8 DE DICIEMBRE NACIÓ


 


1945: Ramón Ayala, cantautor mexicano.






(Ramón Covarrubias Garza ( Monterrey, Estado de Nuevo León, México, en 1945), es el Rey Del Acordeón y cantante de música norteña. Nominado en seis ocasiones al Premio Grammy, el cual ha ganado en 4 ocasiones. Su destacada trayectoria musical lo ha convertido en uno de los íconos de la música popular mexicana.)







Fue el cuarto hijo (de un total de 9 hermanos) del señor Ramón Covarrubias y la señora Natalia Garza; un matrimonio regiomontano quienes habitaban en la Colonia Argentina, localizada en el municipio de Monterrey, Nuevo León. El nivel socio-económico de la familia Covarrubias Garza fue muy precario por lo que Ramón pudo concluir con extrema dificultad el segundo grado de estudios básicos, el hogar de Ramón estaba construido con paredes de cartón. A pesar de la pobreza, la alegría de vivir llevaba a Ramón y a sus hermanos, al asumir distintos oficios con especial tesón, su padre interpretaba canciones en algunas cantinas y Ramón ahí recibió, de él, la influencia decisiva que lo convertiría en un músico lírico experimentado.






Su primer acordeón lo tuvo a la edad de 5 años; fue un obsequio de su padre, quien para ello vendió un marrano, para poder adquirirlo. Frecuentemente tenía que pegarle la teclas con chicle para poder ejecutarlo. La habilidad nata de Ayala, le rendiría frutos muy pronto por lo que al poco tiempo la destreza lo convirtió en un experto en dicho instrumento. El repertorio inicial de Ayala estaba influenciado por los temas de quienes son considerados en el 2007 como los auténticos pioneros de la canción norteña: Los Alegres de Terán. Hacia 1958 la familia decide emigrar al poblado de Control ubicado en el estado mexicano de Tamaulipas, ahí Ramón se desempeña como jornalero al lado de sus hermanos trabajando en la pizca de algodón. Los fines de semana, Ramón y su padre se dedicaban a cantar en las cantinas de los pueblos cercanos.






Para el año de 1959, el destino separa a Ramón de su padre, mientras su progenitor emprende un viaje a McAllen Texas, él permanece en Reynosa, es ahí donde conoce a Cornelio Reyna, cantante poseedor de una voz aguda y gutural muy característica; quien entonces alternaba con un amigo, Juan Peña actuando en la cantina "El Cadillac", presentándose como "Dueto Carta Blanca", inicialmente Ayala solicito trabajo como lustrador de zapatos, pero pronto se le permitió demostrar sus habilidades como acordeonista, al ser escuchado por ambos artistas es aceptado, al poco tiempo Juan se separó de Cornelio, quedando Ramón en su lugar, cambiando el nombre del dueto a "Los Relámpagos del Norte". Al igual que Ayala, Cornelio Reyna tenia un modo de vida bastante humilde, solo poseía un pantalón remendado y Ramón tenía dos, y compartían sus alimentos bajo un árbol, teniendo como mesa un huacal (caja de madera) de Tomate. La dupla continuó sus andanzas, de cantina en cantina en busca de trabajo, no obstante, Cornelio ya había tenido la suerte de grabar un disco al lado de Juan, para Falcón Records, pero nada había sucedido. A base de insistente trabajo y esfuerzo consiguieron grabar hacia 1963 un tema que les ganaría notoriedad; "Ya no llores", grabado por Bego Records, sería la canción que les abriría las puertas al éxito. Los cuatro años de tropiezos habían quedado atrás, a esta seguirían "Comal y metate", "Ay ojitos", "La tinta de mi sangre", "Devolución", "Mi Tesoro", el dúo de jóvenes comienza a experimentar una arrolladora fama, inicialmente local y posteriormente a nivel nacional. Uno de los grandes méritos de Cornelio y Ramón fue el de ampliar el gusto musical por la música norteña en todo el país, como auténticos pioneros del movimiento grupero en México. Sin embargo, 1971 fue el año que marco la disolución del exitoso dueto, Cornelio emprende una carrera en solitario con un éxito relativo. Pese a que muchos críticos musicales señalaban el hecho como el fin de la trayectoria de Ramón, en vista a que sólo ejecutaba el acordeón, esto no fue así.






Servando Cano, un modesto empresario regiomontano y visionario del fenómeno musical norteño, quien tiempo atrás, había fungido como representante de Los Relámpagos del Norte, decidió extenderle su apoyo. Tiempo después surgiría en el ámbito musical la agrupación Los Bravos del Norte, y firmaron contrato con discos Marsol, un sello fonográfico estadounidense, lanzando sus primeras grabaciones de manera regular y con cierto éxito; en ese entonces se había incorporado a Antonio Sauceda. DLV que los catapulta nuevamente al encontrar ahí siguientes éxitos: "Ni por mil puñados de oro" sería el primero. La cosecha de éxitos se da de manera espaciada pero constante, en 1974 Los Bravos del Norte reciben su primer disco de oro por su índice de ventas de la canción "Chaparra de mi amor", siendo también este el año en que debuta como vocalista de los Bravos el cantante Eliseo Robles. Los éxitos continúan hasta 1979, cuando nuevamente reciben un Disco de Oro, esta vez por las altas ventas del tema "Para poder llegar a ti". En 1986 reciben otro Disco de Oro y posteriormente un Disco de Platino. En 1988 Eliseo Robles deja a los Bravos del Norte para iniciar su propia carrera, ingresado a Los Bravos del Norte el vocalista Juan Antonio Coronado luego después entra Mario Marichalar. Super Exitos de Ramón Ayala incluyen: La Rama del Mezquite, La Miedosa, Tragos Amargos, Buenos Dias Senor Dios, Cumbia del Zoológico, entre otros muchos.


 


Hizo una aparicion especial en la pelicula LA DINASTIA DE LA MUERTE en donde da vida al personaje de ricardo del fierro, integrante de la familia tamaulipeca llamada la dinastia del fierro del rancho la piedra.



viernes, 23 de noviembre de 2012

1973: MURIÓ José Alfredo Jiménez, cantautor mexicano.

UN DÍA COMO HOY 23 DE NOVIEMBRE MURIÓ

 


1973: José Alfredo Jiménez, cantautor mexicano.






(José Alfredo Jiménez (Dolores Hidalgo, Guanajuato, México, 19 de enero de 1926 - Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973) fue un cantante y compositor mexicano. Es considerado el mejor cantautor de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad. Creó una gran cantidad de canciones (cerca de trescientas); principalmente rancheras, huapangos y corridos, todas ellas reconocidos por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica.)

Hijo de Agustín Jiménez Aguilar y de Carmen Sandoval, nació en el pueblo de Dolores Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a José Alfredo y a sus tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. A los 8 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. Su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol. Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la posición de portero llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio "La Tota" Carbajal.






Más tarde, fue miembro de un grupo llamado "Los Rebeldes" El restaurante donde trabajaba, "La Sirena", era frecuentado por Andrés Huesca, quien escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre los cuales estaba "Cuando el Destino" (canción en la que José Alfredo tenía mucha fe) y "Yo"; Huesca decide grabar esta última inmediatamente y a raíz de ahí cantó en 1948 por primera vez en la emisora de radio XEX-AM y meses después en la XEW-AM, en la que se catapultó a la fama. Se casó con Paloma Gálvez con quien tuvo dos hijos, José Alfredo y Paloma. José Alfredo no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos "vals" ni "tonalidad". Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía. Además de ésas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Luis Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, entre muchos otros.





Se sabe que José Alfredo abrigó en sus últimos años, principios de los 70, una pasión por la joven cantante mexicana Alicia Juárez, con quien grabara un álbum en 1972. Él todavía no llegaba a los 50, pero las imágenes lo muestran como si fuera 15 años mayor. José Alfredo Jiménez falleció en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973 a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años atrás. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como expresó en su canción "Caminos de Guanajuato". Desafortunadamente, por su disipado y derrochador estilo de vida, su familia no tenía recursos económicos para los gastos del funeral, los cuales fueron cubiertos por la "Sociedad de Autores y Compositores de México" (SACM). Asociar la producción de José Alfredo Jiménez con la bebida y la parranda es inevitable, pues llegó a alcoholizarse. Las canciones de José Alfredo son explícitas: la pena amorosa encuentra un refugio directo en la copa de tequila, o en toda la botella si es necesario. El alcohol se plantea como un recurso de aceptación del destino y la cantina se consagra como un confesionario. José Alfredo Jiménez obtenía su inspiración de sus propias vivencias, las cuales plasmaba en sus letras con sencillez y claridad. Su principal inclinación al escribir eran las desventuras amorosas. Existen muchas canciones que dedicó a las mujeres quienes fueron sus compañeras sentimentales y a su esposa Paloma, para quien compuso "Paloma querida", la cual estrenó llevándosela como serenata el 17 de diciembre de 1949 según sus propias palabras.






Este tema, fue uno de los seis (Ella, Tu recuerdo y yo, Paloma querida, Que suerte la mía, El hijo del pueblo, El jinete) de su producción que le grabara el actor y cantante Jorge Negrete. La canción "Amanecí en tus brazos" la escribió para Lucha Villa, "El rey" la compuso con dedicatoria a Alicia Juárez, para Columba Domínguez hizo "Si nos dejan" y para una novia de su juventud llamada Cristina Fernández fue compuesta "Ella", aunque erróneamente se dijo que la dedicó a María Félix. La canción "Despacito" la compuso sobre pedido de Pedro Infante para Irma Dorantes. Y "Las botas de charro" para Marcelino Quiroz quien la interpreto en el Panteón Taurino. Las composiciones del cantante han sido regrabadas en prácticamente todo el mundo traducidas a varios idiomas y en diferentes géneros musicales que van desde el rock hasta la cumbia como sucedió con su tema "Tú y las nubes" interpretada por Claudio Morán y el Cuarteto Universal de Perú en 1984. En 1998, la disquera BMG, presentó un álbum de homenaje en dos volúmenes titulado Y sigue siendo el rey en el cual por vez primera se hacen nuevas versiones de los temas grabados por el intérprete para RCA Víctor con acompañamientos diferentes a los originales y a duo con diversos artistas reconocidos. En el primero de estos volúmenes, se ensayó por vez primera el recurso de unir su voz a la de dos intérpretes ya fallecidos en ese momento: Jorge Negrete y Pedro Vargas.






El segundo volumen, además de algunos duetos incluyó temas acompañados por el Mariachi Vargas de Tecalitlán. En julio del año 2003, por su parte Sony International lanzó un álbum tributo a Jiménez titulado Tributo a José Alfredo Jiménez XXX, con algunos de los artistas exponentes del género rock: El Tri, Maná, Moenia, Saúl Hernández,Miguel Mateos y Joaquín Sabina entre otros. Además, para este álbum se grabó el tema inédito "Fugitivo", de la autoría de José Alfredo, cuya música realizó el grupo Elefante participante de este esfuerzo. De igual forma varios intérpretes Iberoamericanos han hecho, a manera de homenaje, versiones de sus canciones. En el año 2004 sale el disco 3 Grandes de la Banda en donde los intérpretes mexicanos El Coyote, Julio Preciado y Valentín Elizalde interpretan sus canciones respaldados por un grupo de banda mexicana. En el año 2005 María Jiménez grabó para la filial española del sello Universal Music un álbum titulado Jiménez Canta Jiménez, Homenaje a José Alfredo.







De igual modo, José Luis Rodríguez "El Puma" quien participó en el álbum Y Sigue Siendo El Rey, grabó un álbum para Sony BMG titulado Homenaje a José Alfredo Jiménez contentivo de diez temas. También el grupo de música mexicana, Los Tigres del Norte en su disco Raíces presentado en el año 2008, hizo un homenaje a famosos compositores incluyendo a José Alfredo Jiménez. Ese año, Nacho Vegas lanza el tema En lugar del amor en el disco El manifiesto desastre, cuyo libreto reza que dicha canción está inspirada en fragmentos de las obras de Fernando Pessoa y José Alfredo Jiménez. El 7 de junio del 2010 se espera otro tributo encabezado por los cantantes Carlos Ann y Mariona Aupi. El proyecto cuenta con la participación de artistas de la talla de Andrés Calamaro, Carlos Ann, Enrique Bunbury (quien colaboró con la canción "El Hijo Del Pueblo" la cual se grabo en vivo durante su presentación el día 11 De noviembre de 2009 en El Estadio Azteca, México D.F.), Mariona Aupí, Javier Corcobado, Bruno Galindo, Instituto Mexicano del Sonido, Lety Servin, San Pascualito Rey, Tonino Carotone, Refree, Mercedes Ferrer, Leticia Servin, Liber Terán, Twin Tones, Natalia Lafourcade, Salev Setra, Monocordio y Los Actors. El 23 de Marzo de 2011 la banda de Thrash Metal /Death Metal Día de los Muertos (banda) hacen un tributo a la canción El Rey pero cambiando la letra

 

lunes, 12 de noviembre de 2012

1965: NACIÓ Fernando Delgadillo, cantautor mexicano.

UN DÍA COMO HOY 12 DE NOVIEMBRE NACIÓ 





1965: Fernando Delgadillo, cantautor mexicano.






('Fernando Delgadillo, (México, D. F., 11 de noviembre de 1965) es un cantautor mexicano, creador de la "Canción Informal".1 No ha sido grabado por una discográfica transnacional. A pesar de esto tiene una sólida trayectoria no sólo en México, sino en toda Latinoamérica, contando a la fecha con quince álbumes grabados en su trayectoria.)

Los inicios musicales de Fernando Delgadillo se dan en un grupo de folclore andino llamado "Huancayo", en donde interpretaba el bombo. Los primeros pasos de Delgadillo como cantautor y guitarrista los da en 1986, cuando comienza a componer sus primeras canciones y a interpretarlas en el Sapo Cancionero, una "peña" de música folklórica en Ciudad Satélite un fraccionamiento ubicado al noroeste de la Ciudad de México. En 1989, junto con Gonzalo Ceja, Juan Manuel Rodríguez y Rodrigo Solís forman el proyecto SEIMUS (siglas de "Sociedad de Escritores y Músicos Urbanos Subterráneos"), con el que se dedican a grabar entre ellos sus propias canciones en varios álbumes caseros que comienzan a distribuir en sus presentaciones en vivo. 

 En 1992 Graban "Con cierto aire a ti" bajo todo el concepto musical, en el cual participaron principalmente Fernando Delgadillo, Gonzalo Ceja y Juan Manuel Rodríguez. En las notas de agradecimiento dentro del disco Fernando hace nota al SEIMUS que formamos. Rodrigo Solis se había separado del proyecto en 1990. En 1994 los integrantes de SEIMUS se separan, quedando juntos tan sólo Rodrigo Solís y Fernando Delgadillo. Este último graba los álbumes caseros "Fernando Delgadillo" y "La canción informal". Al pasar un año graba "Recopilaciones" y "Variaciones de la Canción Informal" y al final termina separándose de Rodrigo Solís. En 1997 Delgadillo es invitado a China para participar en el "Festival Internacional de la Televisión de Beijing". Después de dicho festival algunas de sus canciones son traducidas al chino. Más tarde, en junio, es invitado al "Festival Internacional de la Juventud" con sede en La Habana, Cuba. Al año siguiente, 1998, para la presentación de su disco "Entre Pairos y Derivas" se presenta por primera vez en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. 

También ese año Silvio Rodríguez lo invita a tocar en su segundo concierto en el Auditorio Nacional. A lo largo de su carrera Fernando ha grabado diesciseis discos, el penultimo de estos es Parque Naucalli", grabada en vivo en el 2005 en el Foro Felipe Villanueva, con la participación de Rodrigo Duarte (Cello), Juan Duarte (Saxofón, Coros, Flautas y Percusiones), Juan Enrique Gaspar (Guitarra y Coros), Ricardo Ávila (Guitarra de Requinto), Manolo Rodríguez (Bateria) y Juan Buchan (Bajo). El mas reciente disco se llama, “desde la isla del olvido” fue presentado el 6 y 7 de noviembre del 2009 en el Teatro Metropolitan, tiene colaboraciones de Juan Duarte. Paco Morales, Manolo Rodríguez, Jorge García, Alfredo Pino, Enrique Rosales y Mario García, el cual tiene de tema principal la historia de un naufrago narrando las vivencias en la isla. El libro de letras de canciones, tiene además, una bitácora, que es de autoría de Fernando Delgadillo. Cada año realiza presentaciones en las ciudades más importantes de la República, en foros que van desde las 300 a las 3500 personas, registrando llenos en todos los casos.

 Con sus dos materiales discográficos anteriores, realizó aproximadamente noventa presentaciones por toda la República Mexicana en el lapso de un año con gran éxito.