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miércoles, 20 de junio de 2012

1968: NACIÓ Robert Rodriguez, director de cine estadounidense.

                  UN DÍA COMO HOY 20 DE JUNIO NACIÓ


   


 1968: Robert Rodriguez, director de cine estadounidense. 


(Robert Anthony Rodriguez (20 de junio de 1968) es un director de cine estadounidense. También es guionista, músico y productor. Es conocido por realizar rentables producciones, tanto independientescomo de estudio, con bajos presupuestos y rodajes sin demoras. Principalmente rueda y produce sus películas en los estudios Troublemaker, de los que es dueño, en Austin, Texas. Su carrera en Hollywood comenzó gracias a su primera película, titulada El Mariachi, que dirigió a los 24 años de edad.)


   


 Nació en 1968 en San Antonio (Texas), en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. Es el tercero de los ocho hijos de la familia. Después de acabar el instituto estudió en la Universidad de Texas. Rodriguez escribió el guion de su primer largometraje mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico remunerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mercado del vídeo doméstico mexicano. La película era El Mariachi (1992), que Rodriguez escribió, dirigió, fotografió, montó y grabó el sonido con un presupuesto de 7.000 dólares. Mientras que seguía investigando la forma de vender la película en el mercado del vídeo, Rodriguez fichó con un influyente agente de ICM. Fue entonces cuando Columbia Pictures compró los derechos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodriguez. El Mariachi terminó ganando el ansiado Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance, y también fue galardonada en los festivales de Berlín, Múnich, Edimburgo, Deauville y Yubari (Japón). El Mariachi se convirtió en la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta estadounidense estrenada en español. Rodriguez escribió sobre estas experiencias en Rebel Without a Crew (traducido en España como "Rebelde Sin Pasta").


 


Más tarde, Rodriguez escribió, produjo, dirigió y montó Desperado (1995), una secuela de El Mariachi, para Columbia Pictures. Esta película dio a conocer a Salma Hayek al público norteamericano, así como a Antonio Banderas en un papel protagonista. Rodriguez también escribió, dirigió y montó The Misbehavers (1995), que también protagonizó Antonio Banderas y que constituye una de las cuatro partes de Four Rooms, de Miramax Films. Más tarde, formó equipo con Quentin Tarantino en la atrevida Del crepúsculo al amancer, de Dimension Films. Rodriguez dirigió un reparto que incluía al propio Tarantino, que se encargó de escribir el guion. El siguiente proyecto como realizador de Rodriguez fue The Faculty (1998), de Dimension Films, protagonizada por Josh Hartnett, Elijah Wood y Jordana Brewster. En 2001, Robert Rodriguez pudo hacer realidad uno de los sueños de su vida y creó una película de aventuras para toda la familia. Spy Kids fue aclamada por la crítica y obtuvo un enorme éxito de taquilla, con unos ingresos que superaron los 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Después le siguió Spy Kids 2, que se hizo valedora de excelentes críticas y Spy Kids 3-D: Game Over', que se estrenó en Estados Unidos el 25 de julio de 2003. La tercera entrega de la trilogía El Mariachi, Érase una vez en México rodada, montada y producida por él mismo, que se estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2003. Además, participó como guionista. 


 


Estuvo casado con Elizabeth Avellán desde 1990 hasta 2007, divorciándose de ella poco tiempo después de rodar su película Planet Terror, en cuyo rodaje entabló una relación sentimental con la actriz Rose McGowan, con la cual estuvo prometido, pero su relación terminó tras el rodaje de "Machete".


 

miércoles, 13 de junio de 2012

1899: NACIÓ Carlos Chávez, compositor y director de orquesta mexicano.

                  UN DÍA COMO HOY 13 DE JUNIO NACIÓ 





1899: Carlos Chávez, compositor y director de orquesta mexicano.


 (Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla, hoy perteneciente a la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad de México, 2 de agosto de 1978) fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político. Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. Estuvo casado con Otilia Ortiz quien era 10 años mayor que él. Tuvieron 3 hijos.)

lunes, 28 de mayo de 2012

1938: NACIÓ Leonardo Favio, cantante, compositor, actor y director de cine argentino.

                   UN DÍA COMO HOY 28 DE MAYO NACIÓ


   


 1938: Leonardo Favio, cantante, compositor, actor y director de cine argentino.


 (Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (n. 28 de mayo de1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina), es un productor y director cinematográfico, guionista,compositor, cantante y actor argentino de origen Sirio.)


 Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos).


 En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina.


 Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el Peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento de 1999, un documental con una duración de 6 horas.


jueves, 17 de mayo de 2012

1919: NACIÓ Antonio Aguilar, cantante, productor, actor, y director mexicano

                 UN DÍA COMO HOY 17 DE MAYO NACIÓ


 


1919: Antonio Aguilar, cantante, productor, actor, y director mexicano (f. 2007). 


(Pascual Antonio Aguilar Barraza (n. 17 de mayo de 1919 - f. 19 de junio de 2007 ) fue un actor, cantante, productor, guionista y charro mexicano. Su discografía sobrepasa los 100 álbumes con ventas de más de 25 millones de copias. Al despuntar la década de los cincuenta debutó como actor en el cine, al tiempo que se inició como cantante, faceta de su carrera que se extiende hasta los primeros años de la década de 2000. Es considerado una leyenda de la música popular mexicana. Actuó en 167 películas y recorrió el mundo en diversas giras junto a su esposa Flor Silvestre y sus hijos Antonio Aguilar Jr. y Pepe Aguilar. Es reconocido como la persona que dio un gran impulso al deporte mexicano de la charrería a nivel nacional como internacional, y es por esto que lo apodan El Charro de México.) 


 Pascual Antonio Aguilar Barraza nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, Zacatecas. En su infancia vivió en una hacienda de Tayahua, adquirida por sus ancestros a principios del siglo XIX. La hacienda, conocida com La Casa Grande de Tayahua, fue construida en 1596. Su madre, Ángela Barraza, cantaba en una iglesia en Villanueva, y es ella a quien atribuye Antonio su vocación por el canto. Su padre fue Jesús Aguilar. Mariano, un tío de Antonio, intentó pagarle la carrera de aviación en Nueva York pero éste le retiró su apoyo al enterarse que cambió su carrera por una beca para cantantes en La Gran Manzana (Nueva York). Fue a Hollywood para estudiar canto de 1940 a 1941 y cuando empezó a trabajar en Tijuana ganaba a la semana 12 dólares. 


Regresó a la Ciudad de México en 1945 y, desde entonces siguió estudiando canto, de tal manera que podía interpretar lo mismo canciones del género popular que operístico. Al principio empezó cantando boleros pero después se cambió al traje de charro cuando en Puerto Rico le sugirieron que cantara la música del campo. Recibió del Bachiller Álvaro Gálvez la oportunidad de cantar en la XEW en julio de 1950, y a partir de ahí empezó a despuntar como estrella. En los inicios de la televisión hizo para el Canal 2 el programa Música a Bordo. 


 Incursionó en el cine, en pequeños papeles: en 1952 obtuvo su primera parte importante, en El casto Susano; en 1953 fue contratado como actor exclusivo de Filmex: “Diez películas lleva hechas Antonio Aguilar, entre ellas dos coestelares: Un rincón cerca del cielo (1952) y Ahora soy rico (1952); las demás estelares”7 Estrella de Antonio Aguilar en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1956 recibió su primera oportunidad estelar, en Tierra de hombres, de Ismael Rodríguez. En su trayectoria destacaron sus múltiples comedias rancheras y su reiterada caracterización de personajes populares e históricos, como Heraclio Bernal, Pánfilo Natera, Benjamín Argumedo, Emiliano Zapata, Felipe Carrillo Puerto, Gabino Barrera, Lucio Vázquez y Elíseo Jarquin Sánchez. Igualmente, resaltó su interés por dar la oportunidad a realizadores y temas poco convencionales o alejados de la vena puramente comercial. 


 Desde mediados de los años sesenta fue argumentista y guionista, y produjo un número importante de cintas, entre ellas varias de las que fue protagonista. De enorme fama como cantante, tanto en México como en muchos sitios del continente americano, también realizó múltiples presentaciones de su espectáculo ecuestre, acompañado de su esposa, Flor Silvestre, y de sus vástagos, quienes ya incursionaron en el cine al lado de su padre. Como actor se cuentan títulos como Ahora soy rico (1952), La cama de piedra (1957), La cucaracha (1958), Ahí vienen los Argumedo (1961), Los hermanos del Hierro (1961), El Alazán y el Rosillo (1964), Peregrina / El asesinato de Carrillo Puerto (1973), Albur de amor (1979) y Astucia (1985). Dentro de la veintena de filmes que produjo se encuentran El ojo de vidrio (1967), Volver, volver, volver (1975), Benjamín Argumedo / El rebelde (1978), Los triunfadores (1978), Los gemelos alborotados (1981), Noche de carnaval (1981), El tonto que hacía milagros (1982), Lamberto Quintero (1987), Triste recuerdo (1990) y La güera Chabela (1992). 


 Actualmente Antonio Aguilar es el único hispano en llenar el Madison Square Garden de Nueva York en seis noches consecutivas. Cuenta con su estrella en Paseo de la Fama de Hollywood, más precisamente en el número 7060 de Hollywood Blvd.


domingo, 6 de mayo de 2012

1961: NACIÓ George Clooney, actor y director de cine estadounidense.

             UN DÍA COMO HOY 6 DE MAYO NACIÓ


   


 1961: George Clooney, actor y director de cine estadounidense. 


(George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un actor, director,productor y guionista de cine estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.) 


 El Mexicano (Once upon a time in Mexico) Javier Alejandro Fuenzalida Robert Rodriguez escribió el personaje de Johnny Depp pensando en George Clooney.






 Ella es el partido Jose Perez Este filme en un principio iba a ser dirigido por Steven Soderbergh a finales de los 90 y protagonizado por George Clooney. 


Al final se realizó en el 2008 y la dirigió el propio Clooney casi 10 años después del proyecto inicial.


 Batman y Robin Jose Perez Arnold Schwarzenegger cobró 25 millones de dólares más un tanto por ciento del merchandising, mientras que George Clooney se llevó 10 millónes de dólares y un contrato con una cláusula que le obligaba a filmar dos secuelas. 


 Batman y Robin Jose Perez Joel Schumacher resentido porque Val Kilmer dejara esta secuela, comento que a George Clooney le quedaba muy bien el traje de Batman que usó Kilmer, pero que Clooney necesitaba más “huevera”. 


 Batman y Robin Jose Perez Según George Clooney el traje de Batman debería llamarse el Bat-regimen, al llevarlo puesto no se oye nada, apenas se puede respirar y lo que es peor, la deshidratación ya que no te permite beber. 


 Abierto hasta el amanecer Antes de que George Clooney se incorporara al reparto, el papel de Seth Gecko fue ofrecido a Tim Roth, John Travolta, Michael Madsen, Steve Buscemi y Christopher Walken, pero todo ellos rechazaron la oferta por estar ocupados con otros proyectos. 


 Syriana Imágenes de actualidad. George Clooney apuntó: "Syriana no es un ataque contra George Bush. No hay buenos ni malos. Es un ataque contra la corrupción". 


 Syriana Imágenes de actualidad. En un principio, George Clooney era el protagonista principal de la película. Pero tras recortar considerablemente su papel, acabó convirtiéndose en un personaje secundario (que es lo que son el resto de actores). 


 Syriana Imágenes de actualidad. Durante la escenade la tortura, en la que George Clooney es empujado al suelo, el actor se lesionó gravemente la espalda, hasta el extremo de perder fluído de la médula espinal a través de su nariz. Tras varias operaciones y tratamientos posteriores (con el fin de reducir el dolor y recuperar la memoria, que perdió parcialmente) Clooney parece haberse recuperado en su totalidad. 


 King Kong (2005) Imágenes de actualidad. Para el papel de Carl Denham que finalmente interpreta Jack Black, se había pensado en George Clooney y Robert De Niro. 


 Bridget Jones: Sobreviviré Inma En un principio se había pensado en actores como George Clooney o Jonh Travolta para encarnar a Colin Firth en la escena en la que Bridget tenía que entrevistarle, pero finalmente se optó por prescindir de dicha escena. 


 Confesiones de una mente peligrosa Zinema.com También intervienen Drew Barrymore y Julia Roberts, que trabajaron durante seis días y tan sólo cobraron 250.000 dólares como un favor a su amigo George Clooney.


 Confesiones de una mente peligrosa Zinema.com Es la primera película dirigida por el actor George Clooney. 


 La Delgada línea roja evelio barbero Debido a los recortes en la sala de montaje, el personaje de George Clooney se vió resumido a una sola escena pese a haber rodado muchas más. 


Por este motivo, Clooney pidió que retiraran esa única escena y le sacaran de los títulos de crédito. Crueldad intolerable 


Zinema.com Se trata de un proyecto de la Universal olvidado en el estudio desde ocho años que arrancó sin la presencia de los hermanos Coen hasta que George Clooney demostró interés por el proyecto.


viernes, 27 de abril de 2012

1997: MURIÓ Gabriel Figueroa, director de fotografía mexicano.

             UN DÍA COMO HOY 27 DE ABRIL MURIÓ




   


 1997: Gabriel Figueroa, director de fotografía mexicano.


 (Gabriel Figueroa Mateos (Ciudad de México; 24 de abril de 1907 - 27 de abril de 1997) fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano. Figura importante de la época de oro del cine mexicano. Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como Revolución de Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa trabajó también para Hollywood, colaborando con directores de la talla de John Ford y John Huston. En 1950 realizó la fotografía de Los olvidados, de Luis Buñuel. 


Algunos de sus trabajos más recientes fueron El corazón de la noche, Héroe desconocido y México 2000. Fue candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por La noche de la iguana en 1964. Fue co-fundador junto con Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negretedel Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971. Luis Buñuel en su libro Mi último suspiro cuenta una anécdota con referencia a un ancuadre hecho por Gabriel Figueroa. 


"Con Nazarín,rodada en 1958 en México y en varios bellísimos pueblos dela región de Cuautla, adapté por primera vez una novela de Galdós. Fue tam- bién durante este rodaje cuando escandalicé a Gabriel Figueroa, que me había preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatepelt alfondo y las inevitables nubes blancas. Lo que hice fue, simplemente, dar me-dia vuelta a la cámara para encuadrar un paisaje trivial, pero que me parecíamás verdadero, más próximo". Su filmografía cuanta con 210 títulos en los cuales se desempeño como director de fotografía o coodirigiendo, los trabajos fílmicos son desde largometrajes hasta documentales.)


martes, 24 de abril de 2012

1907: NACIÓ Gabriel Figueroa, director de fotografía mexicano

               UN DÍA COMO HOY 24 DE ABRIL NACIÓ


 


1907: Gabriel Figueroa, director de fotografía mexicano (f. 1997).


 (Gabriel Figueroa Mateos (Ciudad de México; 24 de abril de 1907 - 27 de abril de 1997) fue un cinefotógrafo y director de fotografía mexicano. Figura importante de la época de oro del cine mexicano.)


 Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como Revolución de Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa trabajó también para Hollywood, colaborando con directores de la talla de John Ford y John Huston. En 1950 realizó la fotografía de Los olvidados, de Luis Buñuel. Algunos de sus trabajos más recientes fueron El corazón de la noche, Héroe desconocido y México 2000. Fue candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por La noche de la iguana en 1964. Fue co-fundador junto con Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negrete del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana. 


Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971. Luis Buñuel en su libro Mi último suspiro cuenta una anécdota con referencia a un ancuadre hecho por Gabriel Figueroa. "Con Nazarín,rodada en 1958 en México y en varios bellísimos pueblos dela región de Cuautla, adapté por primera vez una novela de Galdós. Fue tam- bién durante este rodaje cuando escandalicé a Gabriel Figueroa, que me había preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatepelt alfondo y las inevitables nubes blancas. Lo que hice fue, simplemente, dar me-dia vuelta a la cámara para encuadrar un paisaje trivial, pero que me parecía más verdadero, más próximo". Su filmografía cuanta con 210 títulos en los cuales se desempeño como director de fotografía o coodirigiendo, los trabajos fílmicos son desde largometrajes hasta documentales.






La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó 16 premios Ariel y un Ariel de Oro en 1987. Las Peliculas por las que fué nominado y ganador son: Bugambilia 1947 Enamorada 1947 La perla 1948 Río Escondido 1949 Pueblerina 1950 Los olvidados 1951 Víctimas del pecado 1952 El rebozo de Soledad 1953 Cuando levanta la niebla 1953 El niño y la niebla 1954 La escondida 1957 María 1973 El señor de Osanto 1974 Presagio 19775 Coronación 1976 Divinas palabras 1978

lunes, 23 de abril de 2012

1939: NACIÓ Jorge Fons, director mexicano de cine.

            UN DÍA COMO HOY 23 DE ABRIL NACIÓ


 






1939: Jorge Fons, director mexicano de cine.


 (Jorge Fons Pérez (Tuxpan, Veracruz, México, 23 de abril de 1939) es un director de cine mexicano tres veces galardonado con el Premio Ariel.) Jorge Fons pertenece a la primera generación de directores de cine de la UNAM. Su cortometraje Caridad (1973)


 sigue siendo considerado una de las mejores obras del cine mexicano. De toda su filmografía, cabe destacar Rojo amanecer (1989) y El callejón de los milagros (1995), esta última basada en el libro homónimo de Naguib Mahfuz, de 1947 (زقق المدق), que rompe con los esquemas clásicos de narración lineal en el cine. En agosto del 2010 estrenó su película El atentado, basada en la novela El expediente del atentado, de Álvaro Uribe, acerca del incidente del que salió ileso don Porfirio Díaz.

sábado, 21 de abril de 2012

1915: NACIÓ Anthony Quinn, actor, director y productor de cine mexicano-estadounidense.

          UN DÍA COMO HOY 21 DE ABRIL NACIÓ




 









1915: Anthony Quinn, actor, director y productor de cine mexicano-estadounidense. 


(Anthony Quinn, de nombre real Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (Chihuahua, México, 21 de abril de 1915 -Boston, Estados Unidos, 3 de junio de 2001) fue un escultor, pintor y consagrado actor mexicano de cine de ascendencia paterna irlandesa. Recibió múltiples galardones, entre ellos dos Óscar.)



Nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México, de padre irlandés y madre mexicana, con el nombre de Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca. Según el actor, sus padres fueron: Francisco Quinn, de origen medio irlandés y medio mexicano, y Manuela Oaxaca, mexicana descendiente de nahuas. Su padre había participado en la Revolución mexicana y allí conoció a la soldadera que sería su madre. 


 A muy temprana edad, su familia se trasladó a Texas y seguidamente a Los Ángeles, California; viviendo su primera infancia en Boyle Heights y en Echo Park en medio de la más absoluta pobreza. Su madre estuvo mucho tiempo tras los pasos de su marido, participante de las huestes de Pancho Villa, y con una gran abnegación y sacrificio realizó labores de lavandera para mantener a su retoño Antonio en haciendas de Texas y Juárez.