1938: NACIÓ Leonardo Favio, cantante, compositor, actor y director de cine argentino.

UN DÍA COMO HOY 28 DE MAYO NACIÓ


 


1938: Leonardo Favio, cantante, compositor, actor y director de cine argentino. 

 (Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (Las Catitas, 28 de mayo de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta) y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas. Falleció el 5 de noviembre de 2012, de una neumonía agravada luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.)

1964: NACIÓ Saúl Hernández, compositor, cantante y músico mexicano de la banda Caifanes y Jaguares.

UN DÍA COMO HOY 15 DE ENERO NACIÓ


   


 1964: Saúl Hernández, compositor, cantante y músico mexicano de la banda Caifanes y Jaguares.

(Saúl Alfonso Hernández Estrada (Ciudad de México, 15 de enero de 1964) es un músico, compositor y cantante mexicano. Es el líder de la banda mexicana de rock Caifanes, con los cuales consiguió ser uno de los pilares y figuras mas destacadas en la escena de la música rock en México e Hispanoamericano a finales de los ochenta y durante gran parte de la década de los noventa.

Después de la disolución de Caifanes (denominación que quedó en disputa legal), arrancó un nuevo proyecto, llamado Jaguares. Asimismo, en repetidas ocasiones tuvo que ser intervenido a causa de nódulos en la garganta, lo cual cambió su tono de voz, sin que esto le imposibilitara seguir con su carrera. Durante su época en Caifanes, fue autor de canciones como La célula que explota, Afuera y No dejes que..., entre otros. Se ha caracterizado por tener gran influencia en las masas criticando a la represión de su país. Desde los inicios de su carrera ha mantenido un activismo en pro de la defensa de los derechos humanos, ya sea a través de Internet o mediante discursos en sus conciertos, apoyando causas como el rechazo a los asesinatos de Ciudad Juárez y el respeto a la vida de los inmigrantes mexicanos a Estados Unidos, así como también tiene un fuerte apoyo a la Amnistía Internacional.)

1970: MURIÓ Agustín Lara, compositor, cantautor y poeta mexicano.

UN DÍA COMO HOY 6 DE NOVIEMBRE MURIÓ


   


 1970: Agustín Lara, compositor, cantautor y poeta mexicano.

(Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, conocido como Agustín Lara (1 de octubre de 1900, Tlacotalpan, México-6 de noviembre de 1970, México, D. F., México), fue un compositor e intérprete de canciones y boleros. )

La primera canción que registró a su nombre fue La prisionera, la cual compusó en 1926. En septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa llamado La hora íntima de Agustín Lara. 

Al tiempo actuaba y componía canciones para diversas películas, entre ellas Santa (1931), inspirada en la novela de Federico Gamboa. Poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul, compartiendo con intérpretes como Toña la Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara. Durante 1932 se presentó en el teatro Politeama de la Ciudad de México. En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como Solamente una vez (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), Veracruz, Guitarra guajira/Palmera, Tropicana, Pecadora, entre otras. 

 Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917, Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca "YiYi" en 1953, Rocío Durán en 1964. Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio con María Félix celebrado en 1945. Para ella compusó varias canciones como María bonita, Aquel amor y Noche de ronda, entre otras. Su casa de Las Lomas fue centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949). 

 En 1953 recibió un homenaje por parte del presidente Adolfo Ruiz Cortines en el Palacio de Bellas Artes. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del «Caudillo» español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Valencia, Madrid, entre otras. Fue aficionado taurino. Conoció al torero español Manuel Benítez "El Cordobés" quien le brindó una faena, a Manolete y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compusó un pasodoble. 

 A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo un accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada. Entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, murió el 6 de noviembre de 1970 y por orden presidencial fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores en la Ciudad de México. Sus composiciones han sido cantadas desde hace décadas por intérpretes de todo el mundo.

1988: MURIÓ Francisco "Pacho" Galán, músico y compositor colombiano, creador del ritmo de merecumbé.

                    UN DÍA COMO HOY 21 DE JULIO MURIÓ


   


 1988: Francisco "Pacho" Galán, músico y compositor colombiano, creador del ritmo de merecumbé. (Francisco Galán Blanco (Soledad, 3 de octubre de 1906 - Barranquilla, 21 de julio de 1988), más conocido como Pacho Galán, fue un músico y compositor colombiano, creador del merecumbé. Proveniente de una familia de músicos, inició sus estudios musicales muy joven. Ya a los 14 años tocaba violín y clarinete y hacía su primera composición. A principios de los años 1930, la familia Galán se muda a Barranquilla y allí Pacho ingresa a la Banda Departamental. En 1940, al crearse la orquesta Atlántico Jazz Band, pasó a formar parte de ella como arreglista y compositor de la mayoría de las piezas de la orquesta. Posteriormente formó parte de la recién creada Filarmónica de Barranquilla y luego de un corto tiempo pasó a la orquesta "Emisora Atlántico" que dirigía Guido Perla. En 1954 funda su propia orquesta y compone "Cosita linda", merecumbé que le dio fama internacional y por el que posteriormente fue conocido como "El rey del merecumbé".)

1903: NACIÓ José Agustín Ramírez Altamirano, compositor musical mexicano (f. 1957).

                        UN DÍA COMO HOY 11 DE JULIO NACIÓ


 


1903: José Agustín Ramírez Altamirano, compositor musical mexicano (f. 1957). 


 (José Agustín Ramírez Altamirano (Acapulco, Guerrero, 11 de julio de 1903 - Ciudad de México, 12 de septiembre de 1957). Profesor, compositor, trovador y poeta. Fue uno de los grandes compositores musicales que contribuyó de manera significativa al acervo musical del estado mexicano de Guerrero, con canciones que narran la belleza del estado, así como de su gente.) 


 Hijo del señor José Ramírez Pérez y de la señora Apolonia Altamirano Victoria. Alternó sus estudios de primaria con el aprendizaje del violín y la guitarra; en Tecpan de Galeana empezó a tocar el piano y a los 12 años, en Acapulco aprende solfeo y armonía. A la edad de 13 años, tuvo a su cargo la Oficina de Telégrafos de Atoyac, con el grado de teniente. Becado por la Dirección de Educación del estado, estudia en la Ciudad de México, graduándose como profesor en la Escuela Normal de México, en 1924, al tiempo que concluía sus cursos de piano en la academia del maestro Sergio Sierra Magaña. 




Tocó el piano en cines y el órgano en iglesias, como las de Santo Domingo y Loreto, en el Distrito Federal. Durante su juventud, la Secretaría de Educación Pública lo envía a San Luis Potosí como delegado en Cultura Estética, lo que le permitió realizar una amplia labor cultural en las escuelas y entre los grupos sociales de dicho estado, desempeñó su docencia en Sinaloa, San Luis Potosí y después, lo nombraron director de una Escuela Tipo Federal, en Ciudad Victoria, Tamaulipas. Ahí empieza a componer sus primeras canciones y, en 1926, contrae matrimonio civil con María Eva Castillo y Caballero (Maca). 


 En este último, fundó y dirigió un conjunto musical llamado Los Trovadores Tamaulipecos; con Ernesto Cortázar, Lorenzo Barcelata, Planes y Caballero. Con ellos grabó discos en tres compañías: Columbia, Peerles y RCA Víctor e hizo giras a Cuba y a otros países de las Antillas, América Central, parte de Sudamérica y Estados Unidos. Asimismo, en el estado de Guerrero, fundó otro conjunto de cancioneros conocido como Los Trovadores Guerrerenses. Durante el gobierno de Emilio Portes Gil, tuvo a su cargo la Dirección General de Acción Social y Cultura Estética del Departamento Central (Departamento del Distrito Federal), organizando y dirigiendo los centros culturales para obreros del Distrito Federal (1929–1930). José Agustín Ramírez o Pepe como lo conocían sus amigos, fue el compositor de la música de Por los caminos del sur, canción que más tarde se convirtiera en el himno (no oficial) de Guerrero. 


 Estudió, fomentó y divulgó el folclor guerrerense. Formó el quinteto de Cancioneros Guerrerenses, con los que recorrió el estado. Es autor de los himnos al Agrarista, a la Madre, a Zapata, a los Niños Héroes, al Hospital Militar, etc.; de coros y canciones escolares, como La mazorquita, Arroyito, La milpa, etc.; y de más de 80 canciones, escritas, la mayor parte, de 1930 a 1940; entre las más conocidas están: Ometepec, Linaloé, Acapulqueña, Caleta, El toro rabón, Al regresar a tus brazos, Diamante azul, Mañanita costeña, Ojos de almendra, Nochecita de octubre, La vida se nos va, etc. Divulgó la Sanmarqueña, creada por el padre Emilio Vázquez Jiménez. 


No todas las letras de las canciones que dio a conocer son suyas; algunas son de Manuel M. Reynoso, otras de Isaac Palacios Martínez y otras de Luciano Kubli; pero el gran mérito de José Agustín Ramírez es la música que compuso para ellas, conjugando verdaderas joyas de expresión emotiva y de indiscutible belleza. Se le otorgó la medalla Adolfo Cienfuegos y Camus. En Acapulco, una de las calles lleva su nombre. Su última esposa fue la señora Estela Rotge viuda de Ramírez, quien hasta el año 2000 todavía vivía en Acapulco. Su sobrino José Agustín Ramírez Gómez, es un importante novelista, ensayista, periodista, dramaturgo y guionista de cine mexicano.

1912: NACIÓ José Pablo Moncayo, compositor mexicano.

                  UN DÍA COMO HOY 29 DE JUNIO NACIÓ


 


1912: José Pablo Moncayo, compositor mexicano. (José Pablo Moncayo García (Guadalajara, Jalisco, 29 de junio de 1912 — Ciudad de México, 16 de junio de 1958) fue un compositor mexicano.)

Nace en Guadalajara Jalisco, México, el 29 de junio de 1912 y muere en la Ciudad de México el 16 de junio de 1958. Fue discípulo de Carlos Chávez y Miguel Valdez, Eduardo Hernández Moncada, Candelario Huízar y Aaron Copland. Fue hijo de Francisco Moncayo Casillas y Juana García López. Estudia piano con Eduardo Hernández Moncada y posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música en 1929. Sus maestros en esta institución fueron Candelario Huízar y Carlos Chávez, de armonía y composición respectivamente. 


En esta época se ve obligado a tocar como pianista en cafés y estaciones de radio para contribuir a la economía familiar y para poder pagar sus estudios, hasta que ingresa como percusionista a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Chávez. Contrajo matrimonio con Clara Elena Rodríguez del Campo, con la que tuvo dos hijas: Claudia y Clara Elena. También estudió en 1942 con el compositor Aaron Copland, esto gracias a una beca que ganó por el Instituto Berkshire. Uno de los primeros trabajos profesionales de Moncayo fue como percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional la cual posteriormente dirigió de 1949 a 1954. 


 En 1935 forma el "Grupo de los Cuatro" con Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala Pérez para difundir sus obras las cuales reflejan el espíritu nacionalista de México. El Huapango de Moncayo es un arreglo para orquesta sinfónica de tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de Veracruz. "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito". A lo largo de la obra podemos encontrar una de las más famosas formas de presentar los sonidos de México.

La obra más famosa de Moncayo es, sin duda, Huapango (1941) pero su producción también incluye otras piezas de gran calidad. Su ópera La mulata de Córdoba (1948) con un libreto de Xavier Villaurrutia; Muros Verdes para piano (dedicado a su esposa) (1951); sus piezas orquestales Amatzinac (1935), Sinfonía (1944), Sinfonietta (1945), Cumbres (1953) y Bosques (1954); el ballet Tierra de Temporal (1949) y el Homenaje a Cervantes para dos oboes y orquesta de cuerdas (1947).

1967: MURIÓ Estanislao Mejía Castro, compositor mexicano (n. 1882).

UN DÍA COMO HOY 15 DE JUNIO MURIÓ 


 


1967: Estanislao Mejía Castro, compositor mexicano (n. 1882). 


(Estanislao Mejía Castro (San Idelfonso Hueyotlipan, Tlaxcala, 13 de noviembre de 1882 — Ciudad de México, 15 de junio de 1967), fue un compositormexicano.)


 Comenzó su carrera de maestro en el Conservatorio impartiendo clases de cornetín y de solfeo. Don Estanislao intervino para que la reciente Universidad de México no se quedara sin escuela musical. Cuando se fundó la Facultad de Música, Estanislao fue el director por 4 años. Ocupó el cargo de director del Conservatorio Nacional de Música. Desde ese puesto organizó la Orquesta Sinfónica Nacional, que ha dado a conocer la música mexicana. Fue compositor de sinfonías, piezas de gran dificultad y finura, así como poemas sinfónicos, y en 1951 hizo el arreglo del popular Jarabe Tapatío. 


Compuso además la ópera Edith y dio a conocer diversos aspectos de su arte por medio de revistas y periódicos. Se ejecutó en el Palacio de Bellas Artes, en el marco del homenaje al coronel Felipe Santiago Xicohténcatl, su marcha solemne Xicohténcatl. Colaboró en los periódicos “El Universal” y “Novedades” con artículos acerca de la música, sobre todo la mexicana. Escribió tres libros llamados Compendio, en los cuales se reúne lo mejor de la composición musical de su país. , Además de la marcha para el coronel Felipe Santiago Xicohténcatl, compuso un homenaje a Mariano Matamoros. 


Organizó diversos concursos y el Segundo Congreso Nacional de Música. Murió a los 85 años en la ciudad de México, dejando a la música grandes aportaciones y un orgullo al pueblo de Hueyotlipan, Tlaxcala.

1994: MURIÓ Henry Mancini, compositor de música de cine estadounidense.

                 UN DÍA COMO HOY 14 DE JUNIO MURIÓ


   


 1994: Henry Mancini, compositor de música de cine estadounidense. 




(Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994). Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini. Será recordado por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción "Moon River" (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.) 


 

1899: NACIÓ Carlos Chávez, compositor y director de orquesta mexicano.

                  UN DÍA COMO HOY 13 DE JUNIO NACIÓ 





1899: Carlos Chávez, compositor y director de orquesta mexicano.


 (Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla, hoy perteneciente a la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad de México, 2 de agosto de 1978) fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político. Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. Estuvo casado con Otilia Ortiz quien era 10 años mayor que él. Tuvieron 3 hijos.)

1938: NACIÓ Leonardo Favio, cantante, compositor, actor y director de cine argentino.

                   UN DÍA COMO HOY 28 DE MAYO NACIÓ


   


 1938: Leonardo Favio, cantante, compositor, actor y director de cine argentino.


 (Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (n. 28 de mayo de1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina), es un productor y director cinematográfico, guionista,compositor, cantante y actor argentino de origen Sirio.)


 Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos).


 En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina.


 Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el Peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento de 1999, un documental con una duración de 6 horas.

1862: NACIÓ Felipe Villanueva, compositor mexicano (m. 1893)

                     UN DÍA COMO HOY 28 DE MAYO NACIÓ


   


 1862: Felipe Villanueva, compositor mexicano (m. 1893).


 (Felipe de Jesús Villanueva Gutiérrez, (Tecámac, Estado de México, 5 de febrero de 1862 — México D.F., 28 de mayo de 1893), fue un violinista, pianista y compositor mexicano. Es una de las figuras más conocidas del romanticismo musical mexicano, que floreció durante el periodo histórico conocido en México como el porfiriato.) 


 A los diez años de edad escribió su Cantata patriótica, para piano y cuatro voces; un año más tarde compuso su mazurca para piano El último adiós. En 1873 ingresó al Conservatorio Nacional de Música bajo la protección del director del plantel, Alfredo Bablot. Sin embargo fue rechazado más tarde por el plantel, de manera que debió costear sus estudios de piano y armonía en clases privadas con el maestro Antonio Valle. En 1876, a los catorce años de edad, ingresó como violinista a la orquesta del Teatro Hidalgo dirigida por José C. Camacho, de quien recibió lecciones de composición. 


En 1879 la empresa internacional Wagner y Levien Sucs. publicó sus piezas para piano La erupción del Peñol y La llegada del ciclón, que lo dieron a conocer entre el público mexicano. En 1887 fundó, junto con Ricardo Castro, Gustavo E. Campa y otros músicos mexicanos, el Instituto Musical, academia oficial del Grupo de los Seis, que transformó la enseñanza musical de México con una contribución fundamental de Villanueva, quien difundió obras de Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Franz Liszt y Antón Rubinstein. 


 Aunque murió prematuramente en 1893 a la edad de 31 años, dejó numerosas obras para piano, para canto y piano, y la ópera cómica Keofar (1892), que se estrenó en el Teatro Principal de la Ciudad de México, con mucho éxito. Su Vals poético se conoce tanto en su versión para piano solo como en el arreglo sinfónico que de él hizo Gustavo E. Campa. Su obra para piano ha sido grabada por varios concertistas mexicanos. Sus restos mortales fueron trasladados en 1945 a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.

1942: NACIÓ Albert Hammond, compositor y músico británico.

            UN DÍA COMO HOY 18 DE MAYO NACIÓ


 





 


 1942: Albert Hammond, compositor y músico británico. 


(Albert Hammond, OBE (Londres, 18 de mayo de 1944). Es un cantante y compositorgibraltareño.) 


 Es un cantante, compositor y productor musical gibraltareño. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las matinales del Circo de Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo los Diammon Boys. Junto a él tambien nacieron Miguel Rios, el grupo Los relámpagos y otros muchos que lograron una estabilidad profesional. 


 Hammond nació en Londres, Inglaterra, donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde él creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña "The Diamond Boys", que no tuvo un éxito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española. Los Diamond Boys realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos. 


En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico "The Family Dog" cuyo A way of Life alcanzó el número 10 de las listas del Reino Unido en 1969. Hammond también escribió algunas canciones para otros intérpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Éstos incluyeron "Little Arrows" para Leapy Lee, "Make me an Island" (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión española, y "You are such a good looking woman" (1970 para Joe Dolan, "Give me that thing" para los Pipkins en 1970 (un "cover" del álbum "The Freddie and the Dreamers - Oliver in the Overworld"; "Good morning freedom" para Blue Mink, "Freedom come, freedom go" para The Fortunes en 1971 y "The air that I breathe" que fue todo un éxito para The Hollies en 1974. 


En 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado "Wrecked again", y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.

1978: NACIÓ José Antonio De la O, actor, cantante y compositor mexicano.

             UN DÍA COMO HOY 26 DE ABRIL NACIÓ


 


1978: José Antonio De la O, actor, cantante y compositor mexicano. 


(José Antonio De la O Saldívar, conocido normalmente como José Antonio, es un cantante, actor y compositor mexicano, nacido en Ciudad Victoria, Tamaulipas el 26 de abril de 1978.) 


 Empezó su carrera como uno de los participantes del reality show "La Academia" en el 2002, en su Primera Generación la mas popular y exitosa emision de programa. En La Academia obtuvo el noveno lugar, la ganadora fue Myriam, en esta misma edicion fueron finalistas Miguel Angel, Yahir, Victor y Nadia. El resto de sus compañeros fueron Hector, Alejandro, Wendolee, Laura, María Inés, Antonia, Raul y Estrella. José Antonio también ha participado en telenovelas de TV Azteca, su debut en televisión fue la telenovela Enamórate en el año 2003 en la que daba vida al rol antagónico de Federico Rivas. 


En esta misma novela compartio creditos con Martha Higareda, Yahir y María Inés. Después de Enamórate participa en Top Model, junto a Mariana Ochoa y Michel Gurfi. En 2003 saca su primera producción discográfica, un recopilado de sus interpretaciones dentro de "La Academia" titulada "Mi Historia en La Academia", bajo el sello discografico transnacional EMI-Capitol. En 2005 saca su primera producción discográfica inédita titulada "Camaleón", Siendo su primer sencillo "Camaleón" tema que debido a la inexperiencia de la disquera independiente no tuvo el impacto deseado. 


 Tiempo despues y durante una corta estancia en la ciudad de Monterrey, N.L. decide reclutarse en las filas de una banda Regia de Rock Pop llamada "Niña Rock", participando como vocalista, guitarrista, compositor y co-productor del album inédito intiulado "...de azahares y otras flores", accion con la cual lanza un nuevo material discográfico.

1948: MURIÓ Manuel María Ponce Cuéllar, compositor mexicano.

            UN DÍA COMO HOY 24 DE ABRIL MURIÓ




   


 1948: Manuel María Ponce Cuéllar, compositor mexicano. 


(Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de 1882 - Ciudad de México, 24 de abrilde 1948), fue un músico y compositor mexicano.) 




 Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. De vocación musical declarada desde su infancia, en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, permaneciendo ahí hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia. Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, regresando finalmente a México, dedicándose a la docencia de piano e historia de la música. Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. 


Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo, ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México. Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que, por negligencia, ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, Estrellita (no confundir con Twinkle twinkle, little star) es erróneamente considerada una melodía de dominio público. 


 En su momento sus canciones fueron cantadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons, Tito Schipa.

Compuso para varios instrumentos, y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, así como con otros compositores de este instrumento como Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.

1941: NACIÓ Roberto Carlos, cantante y compositor brasileño.

                             UN DÍA COMO HOY 19 DE ABRIL NACIÓ




 

1941: Roberto Carlos, cantante y compositor brasileño.


 (Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido solamente como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, siendo uno de los principales representantes de la MPB y uno de los artistas latinos que han vendido más discos en todo el mundo, con más de 100 millones de copias vendidas. Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo, siendo nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como El Rey de la Música Latina.) 


 Es el más grande vendedor de discos de América Latina. Es el único artista que ha vendido más discos que The Beatles y Elvis Presley en América Latina. 


 Si colocas uno al lado del otro sus discos de oro y platino dan la vuelta al estadio Maracaná (el más grande estadio de fútbol del Mundo) 


 El 29 de junio de 1947, a la edad de 6 años, durante las fiestas de San Pedro, patrono de su ciudad natal, fue atropellado por un tren, perdiendo una pierna, la cual sustituyó por una prótesis.


 Era el único cantante que editaba 2 discos por año, uno en portugués y otro en castellano, tradición que abandonó en 1994.


 El 24 y 25 de mayo de 2007 se presentó en el Ziff Opera House de Miami, Florida, después de 10 años sin haber regresado a Estados Unidos, las entradas se agotaron en 48 horas. 


 El Futbolista Roberto Carlos, lleva su nombre en honor a este gran cantante. 


 Está prohibido en Cuba debido a que en la década de 1970 durante una actuación en el Festival internacional de la canción de Viña del Mar en Chile dedicó una canción a Lucía Hiriart de Pinochet, esposa del General chileno Augusto Pinochet Ugarte, entonces dictador chileno. Además Roberto Carlos como fervoroso católico se ha mostrado contrario a la ideología comunista.

1924: NACIÓ Henry Mancini, compositor estadounidense de música de cine (f. 1994).

                         UN DIA COMO HOY NACIÓ


   


 1924: Henry Mancini, compositor estadounidense de música de cine (f. 1994).


 (Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994). Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini. Será recordado por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción "Moon River" (de Desayuno con diamantes). 


Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa(dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.) Son muchos los artistas que han interpretado sus temas, entre ellos Dave Grusin, en un CD titulado Two for the Road, y Mike Patton, en su proyecto Fantomás del Álbum The Directors cut en versiones nada convencionales de Experiment in Terror y Charade. La orquesta de salsa colombiana, La 33, hizo una versión del tema de la Pantera Rosa arreglándola con ritmos de salsa y mambo, y dándole el nombre de La Pantera Mambo. 


Una banda argentina de Punk Rock, Expulsados, versionó el tema intro de "The Pink Panther Show" en su disco "Altoparlantes 2".

1943: Julio Estrada, compositor mexicano.

                     UN DÍA COMO HOY 10 DE ABRIL NACIÓ


   




 1943: Julio Estrada, compositor mexicano.


 (Julio Estrada (Ciudad de México, 10 de abril, 1943). Creador musical e intérprete, musicólogo, teórico, maestro e investigador universitario. De padres republicanos españoles exiliados en México, Estrada es mexicano y español. Su padre, Manuel Estrada Manchón, primer Jefe del Estado Mayor al inicio de la guerra civil y luego Jefe de la Inteligencia Militar de la República, es autor, entre otros libros, de Democracia sin partidos (México 1952).)


 La búsqueda de Julio Estrada sobre el prehispánico mexicano le conduce al tema de la identidad cultural musical. El sonido en Rulfo (1989; nueva edición, El sonido en Rulfo: el ruido ese , 2007) le inspira la multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006), basada en Pedro Páramo de Juan Rulfo. La primera versión, Doloritas (1992), ópera radiofónica, es premiada por la Radio Nacional de España. Murmullos del páramo comprende siete módulos interdependientes e incluye siete voces solistas, cinco instrumentos (contrabajo, ruidista, sho, guitarra y trombón), danza Butoh y una distribución espacial electroacústica tridimensional realizada en el Heinrich Strobel experimentalstudio, SWF, Freiburg. La versión completa se estrena en 2006 en Madrid, con reposiciones en Stuttgart, México y Venecia, con Fátima Miranda, Sarah Maria Sun, Stefano Scodanibbio, Llorenc Barber, Ko Ishikawa, Magnus Anderson, Mike Sbovoda, Neue Vocal solisten, miembros del experimentalstudio, escenografía de Sergio Vela y dirección musical del autor, quien asume una voz en la obra. Murmullos del páramo se presenta en Tokio (2010), versión donde canta el hijo del autor, Amadeo Estrada. Julio Estrada asume a su vez varios papeles como cantante, dirige la obra y realiza la escenografía.

1959: Álvaro Torres, cantante y compositor salvadoreño.

            UN DÍA COMO HOY 9 DE ABRIL NACIÓ  


 1959: Álvaro Torres, cantante y compositor salvadoreño. 


(Alvaro Ibarra Torres, es un cantautor salvadoreño, y uno de los más reconocidos a nivel internacional.) Pero no todo ha sido victoria para Alvaro Torres. En el 2008 este cantautor sufrió un accidente automovilístico que casi le cuesta la vida. El músico había regresado a su tierra natal para grabar un programa de televisión en la cúspide de una montaña de El Salvador. Mientras descendían desde cuatro mil pies de altura hacia el valle, la camioneta en la que viajaba junto a tres acompañantes se quedó sin frenos.


 Desafortunadamente cayeron a un abismo de 500 metros de profundidad y aunque milagrosamente Alvaro no tuvo ninguna fractura, dos de sus compañeros sufrieron graves heridas y lamentablemente la otra acompañante falleció en el acto. En el fondo de aquel abismo este cantautor confesó que había salido ileso de aquel trágico accidente, porque Dios tenía un nuevo plan para su vida. Es por eso, que tituló su más reciente producción “Muy Personal”, pues según él, esa es la forma en la que Dios está trabajando en su vida. 


El disco salió al mercado en octubre de 2009, y además de contener siete canciones totalmente cristocéntricas, tiene cuatro temas de contenido social, humanitario y fraternal. Pero independiente de su conversión al cristianismo, Alvaro Torres afirma que continuará cantándole al amor y al desamor, dos sentimientos que lo han inspirado a escribir algunas de las canciones más románticas que se han escrito en la historia de la música en español.

2011: Daniel Catán, compositor musical mexicano.

       UN DÍA COMO HOY 8 DE ABRIL MURIÓ  


 2011: Daniel Catán, compositor musical mexicano.


 (n. 1949) (Daniel Catán Porteny (3 de abril de 1949, México D.F., México - 8 de abril de 2011, Austin, Texas, Estados Unidos) fue un músico y compositor mexicano. Daniel Catán nació en la Ciudad de México. Estudió filosofía en la Universidad de Sussex e hizo su doctorado en música en la Universidad de Princeton. Daniel Catán fue el primer compositor mexicano cuyas óperas fueron representadas exitosamente en los Estados Unidos. Su primera ópera, La Hija de Rappacini(Rappaccini’s Daughter), escrita con el libretista Juan Tovar fue estrenada en 1994 por la San Diego Opera. Además de óperas compuso música orquestal, música de cámara y música de cine. En 1998 le fue entregado el Premio Plácido Domingo por su contribución a la ópera y en el año 2000 recibió el Guggenheim Fellowship. El estreno de su última ópera Il Postino ocurrió en el teatro de la Ópera de Los Ángeles en la temporada del año 2010. Daniel Catán murió en Austin, Texas, el mismo día que Il Postino fuera estrenada en el Moores Opera Center de la University of Houston, en Houston, Texas. Al morir, estaba trabajando en una nueva ópera, “Meet John Doe”, basada en la película de Frank Capra.)

1951: Joan Sebastian, cantante y compositor mexicano.

        UN DÍA COMO HOY 8 DE ABRIL NACIÓ  


 1951: Joan Sebastian, cantante y compositor mexicano.


 (José Manuel Figueroa (nacido en Juliantla, México, 8 de abril de 1951), conocido artísticamente como Joan Sebastian, es un cantante, compositor y actor. También es conocido por el público bajo los aliases de «Rey del Jaripeo», «Poeta de Juliantla» y «Huracán del Sur». A lo largo de su carrera musical ha sido acreedor de cinco premios Grammy y siete premios Grammy Latinos. 


 Como cantante ha hecho hasta ahora más de 37 álbumes y ha compuesto canciones para numerosos intérpretes, entre ellos Antonio Aguilar, Pepe Aguilar, Lucero, Lorenzo Antonio, Alberto Vázquez, Alicia Villarreal, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurái, la banda Machos, la banda R-15, la banda Caña Verde, Banda Cuisillos, Alejandro Fernández, Conjunto Primavera, Banda Cariñosa, Banda Morelos, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Maribel Guardia, Graciela Beltrán, Diego Verdaguer, Alacranes Musical, Rocío Dúrcal y Vicente Fernández. Sus nueve álbumes más recientes son: "Gracias por tanto amor", "Secreto de amor", "Lo dijo el corazón", "Afortunado", "Que amarren a cupido", "Inventario", "Más allá del Sol", "No es de madera", "Amor sin maquillaje" (2007) y "Pegadito al corazón" (2009).)